Variedades / Cultura

Come&ccedil;a hoje um dos festivais de cinema mais queridos pelos paulistanos: o&nbsp;Festival Sesc Melhores Filmes. O evento chega &agrave; 41&ordf; edi&ccedil;&atilde;o marcando, tamb&eacute;m, a volta do&nbsp;<a href="http://www.guiadasemana.com.br/sao-paulo/cinema/salas-de-cinema/cinesesc" target="_self">CineSesc</a>, que ficou em reforma durante tr&ecirc;s meses e reabre nesta quinta-feira, 2 de abril, recebendo todos os filmes da mostra.
O festival deste ano traz 51 t&iacute;tulos que foram sucesso de cr&iacute;tica e/ou de p&uacute;blico em 2014 (considerando a data de estreia no Brasil), dando uma segunda chance a quem n&atilde;o conseguiu assistir nos cinemas.
O evento segue at&eacute; o dia 29 de abril e os ingressos inteiros variam entre R$ 12 e R$ 20.
<h3 class="Style1 custom">CONFIRA A PROGRAMA&Ccedil;&Atilde;O COMPLETA:</h3>
Quinta-feira, 2 de abril
14h30 &ndash; Uma Vida Comum (Uberto Pasolini)
16h30 &ndash; Ela (Spike Jonze)
19h &ndash; Olho Nu (Joel Pizzini)
21h &ndash; Ninfoman&iacute;aca &ndash; Vol. 1 (Lars Von Trier)
23h &ndash; Ninfoman&iacute;aca &ndash; Vol. 2 (Lars Von Trier)
Sexta-feira, 3 de abril
14h30 &ndash; Boa Sorte (Carolina Jabor)
16h30 &ndash; Amantes Eternos (Jim Jarmusch)
19h &ndash; Gl&oacute;ria (Sebasti&aacute;n Lelio)
21h &ndash; Praia do Futuro (Karim A&iuml;nouz)
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S&aacute;bado, 4 de abril
14h30 &ndash; Sem Pena (Eugenio Puppo)
16h30 &ndash; O Abutre (Dan Gilroy)
19h &ndash; Ilegal (Raphael Erichsen)
21h &ndash; Saint Laurent (Bertrand Bonello)
Domingo, 5 de abril
11h &ndash; O Menino e O Mundo (Al&ecirc; Abreu) - Cine Clubinho (Gr&aacute;tis)
14h30 0 Mal&eacute;vola (Robert Stromberg)
16h30 &ndash; 12 Anos de Escravid&atilde;o (Steve McQueen)
19h &ndash; O Lobo Atr&aacute;s da Porte (Fernando Coimbra)
21h &ndash; Boyhood &ndash; Da Inf&acirc;ncia &agrave; Juventude (Richard Linklater)
Segunda-feira, 6 de abril
14h30 &ndash; Causa e Efeito (Andr&eacute; Marou&ccedil;o)
16h30 &ndash; Vidas ao Vento (Hayao Miyazaki)
19h &ndash; Hoje eu Quero Voltar Sozinho (Daniel Ribeiro)
21h &ndash; Tim Maia (Mauro Lima)
Ter&ccedil;a-feira, 7 de abril
14h30 &ndash; A Fam&iacute;lia B&eacute;lier (Eric Lartigau)
16h30 &ndash; Tim Maia
19h &ndash; O Homem das Multid&otilde;es (Cao Guimar&atilde;es)
21h &ndash; Era Uma Vez em Nova York (James Gray)
Quarta-feira, 8 de abril
14h30 &ndash; Eles Voltam (Marcelo Lordello)
16h30 &ndash; A Culpa &eacute; das Estrelas (Josh Boone)
19h &ndash; Gl&oacute;ria
21h &ndash; 12 Anos de Escravid&atilde;o
Quinta-feira, 9 de abril
14h30 &ndash; O Mercado de Not&iacute;cias (Jorge Furtado)
16h30 &ndash; Nebraska (Alexander Payne)
19h &ndash; Ida
21h &ndash; Interestelar (Christipher Nolan)
Sexta-feira, 10 de abril
14h30 &ndash; Dominguinhos (Eduardo Nazarian)
16h30 &ndash; Amantes Eternos
19h &ndash; De Menor (Caru Alves de Souza)
21h &ndash; Boyhood &ndash; Da Inf&acirc;ncia &agrave; Juventude
S&aacute;bado, 11 de abril
14h30 &ndash; Os Dias Com Ele (Maria Clara Escobar)
16h30 &ndash; Mommy (Xavier Dolan)
19h &ndash; Pelo Malo (Mariana Rond&oacute;n)
21h &ndash; Interestelar
Domingo, 12 de abril
11h &ndash; Frozen &ndash; Uma Aventura Congelante (Chris Buck) &ndash; Cine Clubinho (Gr&aacute;tis)
14h30 &ndash; Olho Nu
16h30 &ndash; Vidas ao Vento
19h &ndash; O Grande Hotel Budapeste (Wes Anderson)
21h &ndash; Clube de Compras Dallas (Jean-Marc Vall&eacute;e)
Segunda-feira, 13 de abril
14h30 &ndash; Era Uma Vez Em Nova York
16h30 &ndash; Tim Maia
19h &ndash; A Fam&iacute;lia B&eacute;lier
21h &ndash; C&atilde;es Errantes (Tsai Ming Liang)
Ter&ccedil;a-feira, 14 de abril
14h30 &ndash; De Menor
16h30 &ndash; O Abutre
21h &ndash; Alabama Monroe (Feliz Van Groeningen)
19h &ndash; Mal&eacute;vola
Quarta-feira, 15 de abril
14h30 &ndash; Causa e Efeito
16h30 &ndash; Ela
19h &ndash; Avanti Popolo (Michael Wahrmann)
21h &ndash; Walesa (Andrzej Wajda)
Quinta-feira, 16 de abril
14h30 &ndash; Mal&eacute;vola
16h30 &ndash; Sem Pena
19h &ndash; O Mercado de Not&iacute;cias
21h &ndash; Garota Exemplar (David Fincher)
Sexta-feira, 17 de abril
21h &ndash; 12 Anos de Escravid&atilde;o
19h &ndash; Instinto Materno (Calin Peter Netzer)
16h30 &ndash; O Menino e O Mundo
14h30 &ndash; Uma Vida Comum
S&aacute;bado, 18 de abril
14h30 &ndash; O Gebo e A Sombra (Manoel de Oliveira)
16h30 &ndash; Relatos Selvagens (Dami&aacute;n Szifr&oacute;n)
19h &ndash; Doinguinhos
21h &ndash; Boyhood &ndash; Da Inf&acirc;ncia &agrave; Juventude
Domingo, 19 de abril
11h &ndash; As F&eacute;rias do Pequeno Nicolau (Laurent Tirard) &ndash; Cine Clubinho (Gr&aacute;tis)
14h30 &ndash; Ida
16h30 &ndash; Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
19h &ndash; Praia do Futuro
21h &ndash; O Lobo de Wall Streer (Martin Scorsese)
Segunda-feira, 20 de abril
14h30 &ndash; Ilegal
16h30 &ndash; Walesa
19h &ndash; Os Dias Com Ele
21h &ndash; A Culpa &eacute; das Estrelas
Ter&ccedil;a-feira, 21 de abril
14h30 &ndash; Riocorrente (Paulo Sacramento)
16h30 &ndash; O Passado (Asghar Farhadi)
19h &ndash; O Gebo e A Sombra
21h &ndash; Clube de Compras Dallas
Quarta-feira, 22 de abril
14h30 &ndash; Boa Sorte
16h30 &ndash; Relatos Selvagens
19h &ndash; O Lobo Atr&aacute;s da Porta
21h &ndash; Garota Exemplar
Quinta-feira, 23 de abril
14h30 &ndash; Pelo Malo
16h30 &ndash; Alabama Monroe
19h &ndash; Sem Pena
21h &ndash; O Lobo de Wall Street
Sexta-feira, 24 de abril
14h30 &ndash; O Homem das Multid&otilde;es
16h30 &ndash; Mommy
19h &ndash; O Grande Hotel Budapeste
21h &ndash; Nebraska
S&aacute;bado, 25 de abril
14h30 &ndash; O Menino e O Mundo
16h30 &ndash; Instinto Materno
19h &ndash; Eles Voltam
21h &ndash; Ninfoman&iacute;aca &ndash; Vol. 1
Domingo, 26 de abril
11h &ndash; Como Treinar o Seu Drag&atilde;o 2 (Dean DeBlois) &ndash; Cine Clubinho (Gr&aacute;tis)
14h30 &ndash; O Lobo Atr&aacute;s da Porta
16h30 &ndash; O Abutre
19h &ndash; Riocorrente
21h &ndash; Ela
Segunda-feira, 27 de abril
14h30 &ndash; Praia do Futuro
16h30 &ndash; O Passado
19h &ndash; Ilegal
21h &ndash; Era Uma Vez Em Nova York
Ter&ccedil;a-feira, 28 de abril
14h30 &ndash; Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
16h30 &ndash; Ninfoman&iacute;aca &ndash; Vol. 2
19h &ndash; Avanti Popolo
21h &ndash; C&atilde;es Errantes
Quarta-feira, 29 de abril
14h30 &ndash; O Menino e O Mundo
16h30 &ndash; Saint Laurent
PRE&Ccedil;OS:
Segunda, ter&ccedil;a e quinta:&nbsp;R$ 17 inteira - R$ 8,50 meia - R$ 5 credencial plena
Quarta:&nbsp;R$ 12 inteira - R$ 6 meia - R$ 3,50 credencial plena
Sexta, s&aacute;bado, domingo e feriado:&nbsp;R$ 20 inteira - R$ 10 meia - R$ 6 credencial plena
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Evento começa hoje, 2 e vai até 29 de abril.
Festival apresentará 51 títulos de filmes.

Cinesesc reexibe os melhores filmes de 2014 segundo crítica o público

Marinaldo Santos, autodidata de 54 anos, nascido em Bel&eacute;m do Par&aacute;, exp&otilde;e seus trabalhos pela primeira vez em S&atilde;o Paulo, na Galeria Berenice Arvani. A mostra, Marinaldo: Urbano Pop, aberta na ter&ccedil;a, 31, j&aacute; com oito pe&ccedil;as vendidas para colecionadores, tem curadoria da cr&iacute;tica Aracy Amaral e re&uacute;ne 40 obras que surpreendem pela intelig&ecirc;ncia visual do artista, seduzido tanto pela sintaxe pop americana - em especial a pintura de Andy Warhol - como pelo construtivismo, mas, principalmente, pelas assemblages dada&iacute;stas de Marcel Duchamp.
Warhol &eacute; uma de suas refer&ecirc;ncias mais frequentes. A despeito de n&atilde;o ter estudado artes visuais, Marinaldo, que nasceu em fam&iacute;lia de poucos recursos, filho de um militar e de uma lavadeira, descobriu reprodu&ccedil;&otilde;es do artista americano e revisitou seu procedimento pict&oacute;rico ao adotar um de seus maiores &iacute;cones, a lata de sopa de tomate Campbell''s, em v&aacute;rias pinturas suas. Adaptada &agrave; realidade brasileira, a lata ganha novo significado, servindo de embalagem para suco de a&ccedil;a&iacute;, reproduzida numa obra (t&eacute;cnica mista) em que Marinaldo usa a imagem dos tradicionais azulejos de Bel&eacute;m em contraponto visual com o moderno design da lata de sopa, reproduzida de forma obsessiva por Warhol.
Marinaldo, observa Aracy Amaral, tem com Bel&eacute;m do Par&aacute; uma liga&ccedil;&atilde;o afetiva "que o faz relacionar tudo com o ambiente familiar e a paisagem local". A luz, a cor e a visualidade do sub&uacute;rbio de Bel&eacute;m marcam presen&ccedil;a numa obra h&iacute;brida entre pintura e escultura, em que predominam arm&aacute;rios eternamente fechados e pintados que assumem a fei&ccedil;&atilde;o de um ready-made duchampiano ao perder sua fun&ccedil;&atilde;o original.
Transfigurados, esses arm&aacute;rios remetem &agrave;s assemblages de outros artistas sem liga&ccedil;&atilde;o formal com a comunidade art&iacute;stica internacional - caso do sergipano Bispo do Ros&aacute;rio (1911-1989), que n&atilde;o conhecia os "novos realistas" franceses ao agrupar colheres numa prancha de madeira (como o faz Marinaldo numa de suas caixas em tributo a Bispo). De modo semelhante, &eacute; improv&aacute;vel que o artista paraense estivesse pensando nos expoentes do neoplasticismo ao pintar o arm&aacute;rio Caixa Prego, obra magna de uma mostra exemplar, que fica em cartaz at&eacute; o fim do m&ecirc;s. Pintado como uma tela ortogonal de Mondrian, o arm&aacute;rio &eacute; uma aula sobre a evolu&ccedil;&atilde;o da arte moderna at&eacute; o advento do minimalismo.
O arm&aacute;rio tem uma sequ&ecirc;ncia de oito fileiras de pregos sobre duas portas azuis (o tom de Yves Klein) que, arranhadas na superf&iacute;cie, remetem ao espacialismo das telas cortadas do pintor argentino Lucio Fontana. Logo abaixo, duas outras portas cerradas formam um ?ersatz? - com a mesmas cores - do Livro criado pelo norte-americano Jasper Johns em 1957, igualmente um "objet trouv&eacute;? que reproduz um livro aberto em vermelho, amarelo e azul - enc&aacute;ustica sobre prancha de madeira. &Eacute; uma pe&ccedil;a de refer&ecirc;ncia que sintetiza o esp&iacute;rito da exposi&ccedil;&atilde;o, combinando arte popular e erudita sem impor uma hierarquia.
Marinaldo n&atilde;o &eacute; um na&iuml;f, mas um contempor&acirc;neo que se formou vendo o trabalho de outros artistas em livros e revistas. Quando crian&ccedil;a, vivia nos estaleiros de Bel&eacute;m, observando os barcos, ou lendo no interior do Museu Goeldi. As cores dos barcos e das casas est&atilde;o presentes em sua pintura, especialmente o azul. "Meu pai pintava e repintava a casa com o anil, que desbotava", lembra o artista, revelando que muitos dos elementos presentes em sua pintura s&atilde;o reminisc&ecirc;ncias de uma inf&acirc;ncia n&atilde;o muito feliz, marcada pelo autoritarismo do chefe da fam&iacute;lia, sargento paraibano que usava o cinto para punir os filhos - o cinto aparece em v&aacute;rios trabalhos do pintor.
Ele come&ccedil;ou a expor em 1985, aos 24 anos, mostrando santos e bichos na galeria Elf, de Bel&eacute;m. J&aacute; havia conquistado sua independ&ecirc;ncia aos 15 anos, saindo da casa paterna para viver por conta pr&oacute;pria. Trabalhou como entregador de jornais, oper&aacute;rio numa f&aacute;brica de castanhas e faxineiro numa serraria, recolhendo o p&oacute; da madeira. Todo o tempo livre Marinaldo estava com um livro ou uma revista nas m&atilde;os. Foi assim que descobriu a obra de artistas brasileiros como Marcos Benjamin, quando j&aacute; usava alum&iacute;nio recortado, e a arte hard edge do norte-americano Frank Stella, cuja pintura-relevo causou impacto no paraense.
Por&eacute;m, o que conta na arte de Marinaldo n&atilde;o &eacute; o conjunto dessas refer&ecirc;ncias, mas a densidade de suas collages, feitas de mem&oacute;ria afetiva - tanto a imagem de uma gar&ccedil;a, que viu quando crian&ccedil;a no jardim de uma casa, como os arm&aacute;rios feitos pelo pai, em que brincava de se esconder. Nessa iconografia se destacam sobretudo o C&iacute;rio e os azulejos portugueses de Bel&eacute;m. "Pinto para conservar a mem&oacute;ria, pois eles est&atilde;o desaparecendo das casas, roubados para serem vendidos em antiqu&aacute;rios." Marinaldo, segundo a curadora, &eacute; a maior contribui&ccedil;&atilde;o cultural do Par&aacute; ao Brasil desde Emmanuel Nassar e Luiz Braga. Ela o conheceu no come&ccedil;o dos anos 1990 e, desde ent&atilde;o, planejava esta exposi&ccedil;&atilde;o na capital. As informa&ccedil;&otilde;es s&atilde;o do jornal&nbsp;O Estado de S. Paulo.
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A mostra, Marinaldo: Urbano Pop, aberta na terça, 31, já com oito peças vendidas para colecionadores, tem curadoria da crítica Aracy Amaral e reúne 40 obras que surpreendem pela inteligência visual do artista

Marinaldo Santos expõe seus trabalho na Galeria Berenice Arvani

RIO &mdash; O cineasta portugu&ecirc;s Manoel de Oliveira morreu na manh&atilde; desta quinta-feira, aos 106 anos, em sua casa no Porto, v&iacute;tima de uma parada card&iacute;aca. Em noventa anos de uma premiada carreira, ele produziu mais de 30 longas-metragem, mantendo uma m&eacute;dia de um filme por ano desde 1985.
"Se penso em parar? Se paro de filmar, me aborre&ccedil;o e morro. Tenho na cabe&ccedil;a um monte de projetos. Mas agora n&atilde;o sei se a vida vai me dar tempo de faz&ecirc;-los.", disse o cineasta que lan&ccedil;ou seu &uacute;ltimo filme, "O Velho do Restelo", no Festival de Veneza em 2 de setembro de 2014, poucos meses antes de completar 106 anos de idade.
DE PILOTO DE CORRIDAS A CINEASTA DE NARRATIVAS LENTAS
Um cineasta de narrativas tidas como lentas, o portugu&ecirc;s Manoel de Oliveira foi piloto de corridas antes de abra&ccedil;ar o cinema. Sua primeira visita ao Brasil ocorreu em 1938, quando, aos 26 anos, competiu no circuito da G&aacute;vea, um tra&ccedil;ado de 11 km que contornava o morro Dois Irm&atilde;os, da Marqu&ecirc;s de S&atilde;o Vicente at&eacute; a avenida Niemeyer. A prova foi vencida pelo italiano Carlo Pintacuda, &ldquo;o heroi da G&aacute;vea&rdquo;. Sem que tenha sido registrada na hist&oacute;ria a coloca&ccedil;&atilde;o em que terminou, a passagem de Oliveira permaneceu s&oacute; na mem&oacute;ria do cineasta, que narrava a destreza extrema necess&aacute;ria para enfrentar as mais de cem curvas do percurso.
Nascido no Porto, em uma fam&iacute;lia rica, com ra&iacute;zes no setor industrial, Manuel C&acirc;ndido Pinto de Oliveira interessou-se primeiro pelos esportes &mdash; gin&aacute;stica, nata&ccedil;&atilde;o e atletismo, al&eacute;m das corridas. S&oacute; depois veio o cinema, levado pelo pai para assistir aos filmes do ingl&ecirc;s Charles Chaplin (1889-1977) e do franc&ecirc;s Max Linder (1883-1925).
J&aacute; desportista, aos 20 anos inscreveu-se na Escola de Atores de Cinema. Em 1928, foi figurante em &ldquo;F&aacute;tima milagrosa&rdquo;, de Rino Lupo. Em 1931, conclui seu primeiro filme, &ldquo;Douro, Faina Fluvial&rdquo;, document&aacute;rio que dividiu a cr&iacute;tica. J&aacute; desde a&iacute; a lentid&atilde;o do desenrolar da a&ccedil;&atilde;o &eacute; apontada como falha. Ao longo dos anos, somaram-se acusa&ccedil;&otilde;es de que dava mais import&acirc;ncia &agrave;s palavras do que aos atos. A c&acirc;mara raramente se deslocava e, quando o fazia, eram movimentos sutis para mostrar um objeto ou as express&otilde;es corporais de um ator.
Com mais de 70 anos de carreira e algumas dezenas de filmes depois, ainda enfrentaria as mesmas cr&iacute;ticas e respondia: &ldquo;A ideia de que o cinema &eacute; movimento ilude. Quando se diz que o cinema &eacute; movimento pergunta-se: &eacute; o movimento dentro do quadro ou &eacute; a c&acirc;mera a virar cambalhotas? Hoje o cinema, em raz&atilde;o das facilidades que as m&aacute;quinas t&ecirc;m de se moverem, tem excesso de movimento da c&acirc;mera. Vai, procura, sobe, desce... &Agrave;s vezes, estonteante. Quanto mais a t&eacute;cnica avan&ccedil;a, mais eu recuo, porque a t&eacute;cnica desumaniza&rdquo;.
ESCASSEZ DE FILMES DURANTE A DITADURA DE SALAZAR
Em 1942 dirigiu "Aniki Bob&oacute;", relato de um grupo de crian&ccedil;as nas ruas do Porto, precursor do neorrealismo italiano. Lan&ccedil;ado no meio da Segunda Guerra Mundial e no auge do regime de Antonio Salazar, o filme foi mal recebido pelo p&uacute;blico. Oliveira ent&atilde;o passou a se dedicar aos neg&oacute;cios da fam&iacute;lia e s&oacute; voltou ao cinema 14 anos depois, com o curta-metragem "O pintor e a cidade" (1956).
Mas um novo longa viria apenas em 1963, quando lan&ccedil;a "O Ato da Primavera", mistura de document&aacute;rio e fic&ccedil;&atilde;o no qual &eacute; encenada uma celebra&ccedil;&atilde;o popular da Paix&atilde;o de Cristo. No ano seguinte, alguns di&aacute;logos no m&eacute;dia metragem "A ca&ccedil;a" lhe renderiam dez dias de pris&atilde;o.
&ldquo;Foi uma experi&ecirc;ncia horr&iacute;vel. N&atilde;o tanto pelas priva&ccedil;&otilde;es ou inc&ocirc;modos f&iacute;sicos. N&atilde;o fui espancado nem torturado, mas pela intoler&aacute;vel monotonia. Enterrado vivo, pensei em suicidar-me v&aacute;rias vezes. Chorava de t&eacute;dio. Dava murros nas paredes&rdquo;, narrou em uma entrevista.
Com a censura e a falta de financiamento, os trabalhos de Oliveira nessa &eacute;poca s&atilde;o escasos em n&uacute;mero e dura&ccedil;&atilde;o. Na maior parte das vezes ele produzia m&eacute;dia metragens. Apenas em 1972 retorna &agrave; fic&ccedil;&atilde;o com "O passado e o presente" e dois anos depois, com a Revolu&ccedil;&atilde;o dos Cravos, d&aacute; in&iacute;cio a um novo per&iacute;odo criativo. Com o tempo acabaria recuperando parte do material iniciado e n&atilde;o completado durante o dif&iacute;cil per&iacute;odo da ditadura, como &eacute; o caso do livreto no qual se baseia seu filme "O estranho caso de Ang&eacute;lica", de 2010.
&mdash; Foi sensacional ser dirigida por ele. Considero uma experi&ecirc;ncia do mesmo n&iacute;vel das que tive com Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos &mdash; diz Ana Maria Magalh&atilde;es, atriz brasileira que atuou em "O estranho caso de Ang&eacute;lica". &mdash; Manoel de Oliveira era um dos grandes do cinema, um artista completo. Ele desenvolveu um estilo pr&oacute;prio de trabalho. Lembro que o centro do quadro &eacute; sempre iluminado. Ele era muito vigoroso com a marca&ccedil;&atilde;o do texto. Tinha um ar teatral, mas Manoel tinha uma cultura de cinema fabulosa. Ele fala de Portugal e do Brasil de uma maneira extraordin&aacute;ria. Estou sentindo muito essa morte.
Manoel de Oliveira obteve reconhecimento internacional a partir dos anos 60, em especial ap&oacute;s mostra de sua obra na Cinemateca de Henri Langlois em Paris, em 1965. Vinte anos depois, ganhou o Le&atilde;o de Ouro em Veneza com &ldquo;Le soulier de satin&rdquo; (1985). Levou a Palma de Ouro de Cannes por &ldquo;A Divina Com&eacute;dia&rdquo; (1991). Ganhou ainda outro pr&ecirc;mio em Cannes por sua cinematografia.
Em 2009, estreou "Singularidades de uma rapariga loura", protagonizado por seu neto, Ricardo Trepa. Oliveira se baseou num conto hom&ocirc;nimo de E&ccedil;a de Queiroz, transferindo a hist&oacute;ria do s&eacute;culo XIX ao s&eacute;culo XXI. Depois realizou, com Pilar L&oacute;pez de Ayala como atriz principal, o j&aacute; mencionado "O estranho caso de Ang&eacute;lica'.
Quando completou 100 anos, em 2011, teorizou sobre a maturidade: &ldquo;Com a idade, perde-se a juventude, mas, &agrave; medida que se perde a juventude e certas vitalidades pr&oacute;prias da juventude, aumenta-se a sabedoria, a prud&ecirc;ncia e v&aacute;rias outras qualidades. Enfim, Deus d&aacute; as nozes a quem n&atilde;o tem dentes&rdquo;.
FILME INSPIRADO EM MACHADO DE ASSIS ESTAVA NOS PLANOS
J&aacute; era o cineasta mais velho do mundo em atividade. &ldquo;Fa&ccedil;o um cinema de resist&ecirc;ncia, porque o cinema abusa em excesso da viol&ecirc;ncia pela viol&ecirc;ncia, do sexo pelo sexo e isso n&atilde;o leva a nada, s&oacute; estimula a um tipo de desumaniza&ccedil;&atilde;o&rdquo;, dizia.
Sem diminuir o ritmo, fez um par de curtas &mdash; entre eles "Do Vis&iacute;vel ao Invis&iacute;vel", parte do filme coletivo "Mundo Invis&iacute;vel" &mdash; e lan&ccedil;ou em Veneza "O gebo e a sombra", em 2012, com Claudia Cardinale, Michael Lonsdale, sua musa Leonor Silveira e Jeanne Moreau, sobre as consequ&ecirc;ncias da crise econ&ocirc;mica em Portugal e na Europa.
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Seu pen&uacute;ltimo trabalho foi "O conquistador conquistado", um curta metragem inspirado na escolha de Guimar&atilde;es como Capital Europ&eacute;ia da Cultura, em 2012. Em abril do ano passado rodou seu &uacute;ltimo filme, "O Velho do Restelo", com seus habituais parceiros Lu&iacute;s Miguel Cintra, Diodo D&oacute;ria e Ricardo Trepa.
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Planejava filmar o longa-metragem &ldquo;A Igreja do Diabo&rdquo;, a partir de contos de Machado de Assis, tendo nos pap&eacute;is principais Lima Duarte e Fernanda Montenegro, dois atores dos quais gostava bastante. &ldquo;Admiro muito a naturalidade dos atores brasileiros&rdquo;, afirmava. Lima Duarte o havia encantado desde o papel de Zeca Diabo em &ldquo;O Bem-Amado&rdquo;. Fernanda Montenegro chegou a ser convidada para o papel principal de &ldquo;O Estranho Caso de Ang&eacute;lica&rdquo; (2010), mas j&aacute; havia assumido compromissos antes de seu contato.
Para escrever o roteiro do filme baseado nas obras do escritor brasileiro, Oliveira encorpou o conto &ldquo;A Igreja do Diabo&rdquo; com outros dois, tamb&eacute;m de Machado, "Missa do Galo" e "Ideias do can&aacute;rio".
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Premiado diretor tinha mais de 30 filmes no currículo em 90 anos de carreira

Morre o cineasta português Manoel de Oliveira, aos 106 anos  

O ator Cl&aacute;udio Marzo, de 74 anos, morreu &agrave;s 5h39 deste domingo (22) na Cl&iacute;nica S&atilde;o Vicente, na G&aacute;vea, Zona Sul do Rio. Segundo a assessoria da unidade, ele estava internado no Centro de Tratamento Intensivo (CTI) com quadro de pneumonia desde o dia 4 de mar&ccedil;o.
Ainda n&atilde;o h&aacute; informa&ccedil;&otilde;es sobre onde o vel&oacute;rio ser&aacute; realizado. Segundo a assessoria do hospital, Marzo tinha o desejo de ser cremado. A fam&iacute;lia aguarda a chegada de um dos filhos que mora na Austr&aacute;lia.
Outras interna&ccedil;&otilde;es
O ator tamb&eacute;m foi internado no dia 8 de fevereiro devido a um quadro infeccioso, associado &agrave; insufici&ecirc;ncia renal e a um enfisema descompensado, informou o boletim m&eacute;dico divulgado pelo Dr. Jo&atilde;o Manuel Pedroso, cl&iacute;nico geral e cardiologista do ator.
No dia 28 de dezembro de 2014, Cl&aacute;udio foi internado no Centro de Tratamento Intensivo (CTI) do mesmo hospital com um quadro de arritmia card&iacute;aca e pneumonia. Entretanto, recebeu alta m&eacute;dica no dia 31 de dezembro e p&ocirc;de passar a virada do ano em casa.
Primeiro time da Globo
Marzo tinha 25 anos quando recebeu o convite para trabalhar na TV Globo. Ele morava em S&atilde;o Paulo e fazia parte do Grupo Oficina. Ele ainda atuava como dublador da s&eacute;rie americana &ldquo;Mr. Novac&rdquo;. Foi quando se mudou para o Rio e assinou contrato. Ele fez parte do primeiro grupo de atores contratados pela Globo, inaugurada em 26 de abril de 1965.
&ldquo;Por coincid&ecirc;ncia, a Globo tinha comprado esses filmes que eu dublava. Ent&atilde;o, j&aacute; contratado, eu continuava em S&atilde;o Paulo, at&eacute; terminar as dublagens. Queria ter vindo antes, estava doido para vir para o Rio&rdquo;, lembrou o ator, em depoimento ao site Mem&oacute;ria Globo.
Foi por conta desse pequeno atraso que o ator acabou escalado n&atilde;o para a primeira, mas para a segunda novela da emissora no hor&aacute;rio das 19h. Era &ldquo;A Moreninha&rdquo;, de Gra&ccedil;a Mello, com 35 cap&iacute;tulos.
Ele nasceu no dia 26 de setembro de 1940, em S&atilde;o Paulo, filho de uma fam&iacute;lia de oper&aacute;rios e descendente de italianos. O ator abandonou os estudos aos 17 anos para trabalhar como figurante na TV Paulista. Depois, foi contratado pela TV Tupi. &ldquo;Deixei at&eacute; o cabelo crescer para viver o m&uacute;sico, ningu&eacute;m naquela &eacute;poca tinha cabelo comprido&rdquo;, disse.
Sempre tive vontade de ser ator, achava uma coisa fant&aacute;stica. Os atores me emocionavam. Achava interessante voc&ecirc; transmitir emo&ccedil;&otilde;es e consci&ecirc;ncia de mundo para as pessoas. Na &eacute;poca, eu acreditava, ingenuamente at&eacute;, que o teatro pudesse modificar o mundo.&rdquo;
Par com Regina Duarte O ator participou de v&aacute;rias novelas nos anos 1960, sendo "V&eacute;u de Noiva" um de seus momentos mais marcantes. Ele atuou ao lado de Regina Duarte, na trama de Janete Clair. A novela &eacute; considerada importante por ter sido uma resposta &agrave; tend&ecirc;ncia iniciada por "Beto Rockfeller", exibida pela TV Tupi. Foi ainda a primeira a ganhar uma trilha sonora original, com m&uacute;sicas escolhidas por Nelson Motta.
O par rom&acirc;ntico Marzo e Regina Duarte no gosto popular. E voltou a ser escalado em "Irm&atilde;os Coragem", de Janete Clair, produzida em 1970. Na trama, o ator viveu um dos irm&atilde;os Coragem, Duda, um craque dos campos de futebol. Foi mais um sucesso de p&uacute;blico. &ldquo;Eu n&atilde;o queria fazer sucesso em televis&atilde;o. Eu queria ser ator de teatro, entende? E achava que, na minha cabe&ccedil;a, na &eacute;poca, fazer sucesso em televis&atilde;o era uma coisa que te queimava. Novela, televis&atilde;o, isso era uma coisa inferior. Mas eu precisava trabalhar&rdquo;, confessa.
"Minha doce namorada", de 1971, e "Carinhoso", de 1973, trouxeram de volta Cl&aacute;udio Marzo e Regina Duarte. Na d&eacute;cada seguinte, participou de produ&ccedil;&otilde;es que marcariam a carreira. Em "Brilhante", novela de Gilberto Braga exibida em 1981, interpretou o motorista Carlos, que vivia romance com a patroa, Chica Newman, interpretada por Fernanda Montenegro.
Manchete e filmes Marzo tamb&eacute;m participou de duas novelas na extinta TV Manchete. Ele esteve em "Kananga do Jap&atilde;o", de Wilson Aguiar Filho, em 1989; e "Pantanal", de Benedito Ruy Barbosa, no ano seguinte. A carreira de Marzo tamb&eacute;m inclui trabalhos no cinema. Foram 35 longas-metragens, com destaque para "O Homem Nu", dirigido por Hugo Carvana, com roteiro de Fernando Sabino, em 1990.
Retorno &agrave; TV Globo De volta &agrave; Globo em 1993, atuou em "Fera Ferida", de Walther Negr&atilde;o, no papel do coveiro Orestes Fronteira. Dois anos depois, foi convidado para participar do remake de "Irm&atilde;os Coragem", dessa vez vivendo o poderoso coronel Pedro Barros, justamente quem perseguia a fam&iacute;lia Coragem. Em 2007, na Globo, atuou na novela "Desejo Proibido", de Walther Negr&atilde;o, e na miniss&eacute;rie "Amaz&ocirc;nia &ndash; De Galvez a Chico Mendes", de Gloria Perez, no papel de Ramalho Jr, ex-governador do Acre. O &uacute;ltimo trabalho na Globo foi no seriado "Guerra e Paz", em 2008. O ator interpretou o capit&atilde;o Guerra.
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Ele estava internado desde 4 de março com quadro de pneumonia.
Marzo atuou em novelas como 'Véu de Noiva' e 'Irmãos Coragem'.

Ator Cláudio Marzo morre no Rio

Sam Simon, que ajudou Matt Groening a criar a s&eacute;rie "Simpsons", morreu aos 59 anos, de c&acirc;ncer no c&oacute;lon, disse seu agente nesta segunda-feira (9). Ele havia anunciado em 2013 que tinha c&acirc;ncer terminal e que tinha doado sua fortuna para projetos de caridade.
Em julho de 2013, ele agradeceu aos f&atilde;s pelo apoio ap&oacute;s a repercuss&atilde;o de uma entrevista &agrave; revista "The Hollywood Reporter". Na conversa, ele declarou que tinha c&acirc;ncer terminal no c&oacute;lon e iria doar seu dinheiro para projetos de combate &agrave; fome e direitos dos animais. "Obrigado pelos twits carinhosos", escreveu Sam.
O produtor foi conhecido por seu apoio &agrave; institui&ccedil;&otilde;es filantr&oacute;picas, inclusive sua pr&oacute;pria ONG, Sam Simon Foundation, que distribui alimentos veganos para pessoas com necessidades e tamb&eacute;m para animais.
Sam Simon tamb&eacute;m trabalhou como roteirista em s&eacute;ries como "Taxi", "Cheers" e &ldquo;It&rsquo;s Garry Shandling&rsquo;s Show", antes de ajudar a criar "Simpsons". Ele ganhou nove vezes o pr&ecirc;mio Emmy - sete por "Simpsons" e duas por "The Tracey Ullman Show".
Sam foi descrito como "brilhantemente engra&ccedil;ado" e "mentalmente inst&aacute;vel" por Matt Groening. Ele foi creditado como produtor executivo de "Simpsons", mesmo n&atilde;o trabalhando na s&eacute;rie desde 1993.
Os rendimentos de "Simpsons" garantiam a Sam anualmente "dezenas de milh&otilde;es de d&oacute;lares", segundo ele disse &agrave; "The Hollywood Reporter". Toda a fortuna ganha com o programa foi doada para caridade, ele disse &agrave; revista. Sam contou que tem c&acirc;ncer no c&oacute;lon e a expectativa de vida era de tr&ecirc;s a seis meses - ele acabou sobrevivendo por quase dois anos.
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Variedades / Cultura

Cinesesc reexibe os melhores filmes de 2014 segundo crítica o público

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